濃烈的紅色與靜態特寫鏡頭裏，情緒在綻放。死亡邊緣的嘶鳴與間或出現的慟哭，以及撫摸式的療愈都是女性化的。碎玻璃割破陰部，流出的血是古典式的昭示。

女主角非常像亦舒筆下的人物。經曆移民的過程，一係列文化衝擊，努力向上生活！

能理解，能共情，但不喜歡。 能理解伯格曼想表達什麽，用痛苦又折磨的90多分鍾來突出那最後一分鍾的希望。但類似轉場時的陰陽臉和喃喃細語有什麽意義呢，不就是故弄玄虛嗎？ 用了超級多的大特寫和哭喊來放大情緒，我隻覺得過猶不及。我更讚同布列鬆的理論：“避免感情極點（生氣、恐懼等），人們會被迫模擬這種極點，生氣時人人都一樣。”，伯格曼表現痛苦和折磨的手法真的並不高級。 還是不喜歡伯格曼，一切都是那麽刻意不自然，那麽故弄玄虛，仿佛在看一出精心編排的舞台劇。 （26分鍾左右那段前景是臉部大特後景隻有一張嘴的空間深度很棒！）

目前為止，最愛的醫療劇，沒有之一。好喜歡311的會議，每次都幫我打開新思路。會經常回味的，好劇是常看常新的，我愛急診和神經科學。

四年前第一次看，早已記不清具體的情節，印象裏隻有新古典主義繪畫（卡拉瓦喬）的攝影中飽含的痛苦和鍾表嘀嗒聲傳遞出煎熬般的時間感，現在看來也確是伯格曼視聽風格最強烈的一部，它一方麵以此揭示著中產家庭內在的虛假與隔閡，另一方麵又對歇斯底裏般試圖交流的無力投以悲憫（不同於大多歐洲導演），“cries”譯為“呼喊”貼切極了。