和《血觀音》一樣聰明的思路，在龐大母題（血緣倫理/性別議題）統領下用風格美學裝潢小格局敘事，楊雅喆的導演身份讓《血》的影像觀感更工致，而《誰》則有徐譽庭精巧的結構層疊（戲中戲、孩童視角、心理谘詢），利落的剪輯是得力輔助。它能寓悲於喜地以小見大在於它並不過分聚焦“愛”，而是講述在“愛”麵前的選擇困境，雞排戲是熨帖的和解。一眾主演完全演活這群善良卻悲情的人物，謝映萱神采飛揚，邱澤比徐崢更值得金馬影帝。

壯誌野心雖可深埋心底,眼中的欲望鋒芒卻遮掩不住

愛情之所以迷人，就在於除了它本身，誰也不能打敗它。

多年後重看才意識到蔡-李在其中寄托了如此豐富細密的哀思和鄉愁。開篇父親的魂歸和母親偏執的祭奠，將影片的主線確立為憂鬱展演；《四百擊》和利奧帶出蔡明亮對楚浮（精神之父？）的漫長迷戀；而“蔡明亮宇宙“（《不散》）則向福和大戲院和苗天所指向的前一世代華語電影投以“最後一瞥之戀”；結尾處，父親現身另一時空中的巴黎，憂鬱展演最終抵達了哀悼修通。甚至影片本身也可視作修通，蔡明亮在其中所確認的，大概正是羅蘭·巴特在《明室》中歸於影像之本質的“此曾在”（ca-a-été），這或許就是他後期愈發傾向於靜態攝影（《郊遊》《你的臉》）的原因所在？

不認同主創對劉三蓮的看法和設置，眼中隻有愛的人自然會給高分卻忘記還有一個如此可憐的人。