劇本單薄，形式一流。這種長鏡頭戰爭片在諾蘭的《敦刻爾克》裏就有嚐試，《1917》的偽一鏡到底強化了這種形式，讓觀眾像操作遊戲角色一樣，置身於廢土末日風格的戰場。

如果生活中有幾位能聽你說話，會問“為什麽”，願意為你的瑣事流淚的人，那應該是真正的朋友。 仍參不透，但一遍再一遍。

什麽都得不到。哪裏有浸入？入水時的俯拍暴露了長鏡頭單純的工具性，人也如此。

伯格曼的演員伯格曼的島 但blowing的風不是伯格曼的是老塔的 聲音運用一貫地神乎其技 本以為在純故事層麵足以想象到（所以不會很大地被觸動） 但老塔就是能夠把它拍到令人動容 萬物的名是欲借語言以得而化之的媒介 但犧牲是不需也不能言語的給出 生命給出它自身 生命就是這一給出本身 “主體”讓位於“被給出的接受給出者” “給出給出且給出自己，因此確證自己，絕不是因為它擁有自己，而是因為它放棄且放棄自己，不占據自己且不占據；它在通過且為了一個被給出者而瓦解它自己中完善自己；它在剝奪自己中、在產生一個它消失於其中的他者，被給出者——而非自己——中確保自己” 越還原 越給出 還原的隱含前提是出走 這是“鄉愁”

最近不無悲傷地發現，可能自己真的已經過了看柯南、哆啦A夢的年紀了，這兩天看最新的劇場版，但竟然無論如何也看不進去。永遠的童心、閃光的純真以及不會過時的勇氣、熱血、友情和逝去的時光，真的，已經離我而去了嗎？