電影是情感不是幻覺，工人是力量不是文青，結局是廢鐵不是鋼琴。

在無聲電影向有聲電影過度期的代表之作，電影音樂不再隻是簡單的構成情節，而是充當起敘事和抒情的主力軍，諸多聲畫蒙太奇的結合，在當時也算開創了先例。默片優秀的畫麵表現力加之聲音音響元素的勾勒，《桃李劫》使人悲痛的情緒渲染更加濃厚。人物也不少了分臉譜式的色彩，而多了一絲個性，變得更加立體生動，但就表演來說，還是能看出明顯的“影戲”的程式。

Fry和Leela不會到了大結局，才會有個結果吧

六月的迷茫後，每個人都再度疏離。“除了咬緊牙關繼續向前走，還有別的選擇嗎？”既是愛情的前路，也是香港的命運。與很多「九七」電影不同，這裡試圖點出英殖也並非出路。中國人理解不了香港，外國人也理解不了Hong Kong。「香港在冷戰時空下處於左右之爭的局麵，甚或在討論香港的前途問題時，「香港」也沒有言說的位置。」 電影選擇散文性的表達，拚貼紀錄片影像，一封信件於細訴間層層剝離開港島百年歷史，使其得以被重新審視與理解，並以此思考這片土地長久無法擺脫的，來自東西方的凝視。「歷史事件不再單一，而是換以互通、相連的方式呈現，重新成為「我們」的歷史，尋覓主體也變得可能。」 「我們一直是這樣的一隻壞耳朵，舊中國與新時代私通所生的野孩子。」 站在此刻，那時仍肯盼望的「美麗新香港」已成浮世禁曲。

充滿誠意且才華橫溢的傑作。雖有缺陷，卻無疑是2011年度最佳華語影片。沒有之一。