藝術成就不低於螢火蟲之墓，可說是日本人對二戰進行反思的代表作

在完成後的情書後署名。名字賦予的世界，同時名字也隻能是含苞爆放，名字的名義作為使者飛馳在使主間，囚禁在個體體內，死亡這樣狡猾的解除封印，從黑暗的縫隙中溜走，在光照下隨風拂去，真是可惡

2.0更細膩平淡卻也覺更動人

性格分明的紅胡子，醫者仁心，強烈的人道主義內核。幾乎每個鏡頭都是如此匠心設計，俯、仰、平視角度，開放式構圖的寓意，光影交接——黑白片裏更能感受黑澤明這種光線的精致，固定鏡頭用景深場景對話並不為奇，但長焦鏡頭的運用拉近了底層人的視角，使得人物形象飽滿，橫搖運動鏡頭突顯事件和人物的連接，而同一個場景前後景人物的調度之繁雜精妙。。。這電影需要細品。9.1*（待重看拉片）

傳記片如何兼顧真實趣味和深刻，確實是個問題，但這部電影幾方麵都不過爾爾。“拍攝手法的‘創新’”姑且留待時間檢驗，最無法接受的是——打著還原真實的旗號，成品卻更像是感情生活桃色花邊的窺私者。談及蕭紅，卻緘口不提其創作態度和藝術成就，無疑隻是失卻了“蕭紅之所以為蕭紅”前提的舍本逐末。