有人說安哲電影裏麵的長鏡頭猶如強迫症患者一般，其實，如果能多看幾部他的作品的話，你就不難發現安哲電影的關鍵詞從來都是關於時間、永恒、深邃、寧靜、社會、文明、沒落、工業之間的糾纏和衝撞，那麽，有那麽多的長鏡頭還有什麽奇怪的。

台詞極少 空鏡頭和長鏡頭帶來油畫般的靜謐與孤獨 侯孝賢一如既往的隱忍深情 心疼窈七 心疼青鸞 形單影隻的寂寞令人不能承受

大衛鮑伊真的是妖孽，太帥了，後半段出現大量實驗性畫麵，諷刺當今社會人類欲望跟自責的雙重狀態中。 @2018-09-22 22:10:19

蟬一直在叫，紗帳一直在飄，燭光閃爍，樹沙沙響，唯有人靜對無言，像兩尊雕塑，各自孤獨。誰有同類？沒一個人有同類，而人生被剝奪的阿窈最能體會此味。因此她要掙紮，這部影片就是這掙紮泛起的漣漪。電影一定要以講故事為大嗎？故事隻有一種講法嗎？不一定的。其實故事中的人不知自己在故事中。故事是張網，把不同的人聯係起來。當注意力轉到人，彼時彼刻的人，故事就退隱了，彌漫出亦真亦幻的氛圍，不像在聽故事，倒像在做夢，或者在回憶童年。快薑文如此，慢孝賢亦如此。薑文是外熱內冷，侯孝賢外冷內熱。看電影除了看故事，還要聽聲音、看建築、品器物、聞味道、知冷熱、賞牡丹，一切感官調動起來，像進入那個世界裏，電影的雋永味就出來了。 至今猶記，公主彈琴時，身後有一叢叢牡丹。

寶兒叔為何如此受？他從坡坡上遛下去那一段有股紅樓夢的味道😂後麵一整段也好迷幻，但是氛圍感不太強