易烊千璽飾演的萬裏的成長線真的很讓人心疼，戰爭讓一個少年迅速衰老三十歲…

想要探析的概念很好，可惜在表達的過程中有些拖遝，婚外情橋段格外無聊，盡管女主的感情淡漠工作狂形象生動立體。老板洗腦一段是高光時刻，配合著張狂的話語，鏡頭將他從遠到近呈現得越來越清晰和具有壓迫感。那時候人們所擔心的是電視摧毀了大眾的思考能力，現在更有威脅的則是掌控了社交媒體平台的全球化科技巨頭，它們實質已經不需要像電影中那樣肉體消滅誰，隻需操縱輿論就能在全球範圍內從精神上“抹殺”一個人，而不管事實真相如何，如此局麵比當年更值得警惕。

22北影節 部分詩意到有些刻意，空鏡與配樂的出現預示著落幕，抖被子很溫柔 喜歡播放片尾不亮燈的電影院 女性永遠難解的議題 元電影之我在電影院看電影院 令人想起天堂電影院的膠片情懷 但覺得一些坑沒填 如果先驅不一定憂愁 纖細 酷 男性化 孤獨呢 如果也是糟爛事纏身呢 就像對鄰居的猜想 有時對他人命運的感懷不過是自憐 活在自己的世界 ps女主兒子一眼熟悉 後來說到軍隊突然想起來這不是愛的迫降麽

（8.3/10）簡直可以當做《娛樂至死》的現實材料，七十年代的電視帶來的泛娛樂化的語境，電影是展現了那個娛樂工業背後的操控力量，它們費盡心思製造娛樂、提升收視率，無論對於製作者還是觀看者，就帶有著極其強烈的諷刺意味，對於媒介的反思。這一類電影發展到現在最明顯的就是《黑鏡》中許多的對於群盲、科技、娛樂、烏托邦等等的一係列諷刺和反思。尤其是大段的演講咆哮，和《黑鏡》中那個黑人反抗的演講變成一種娛樂的臣服是極其相似的。更何況，娛樂化的年代什麽不能用來娛樂呢？這就是所謂的娛樂到死吧。

兩代女性導演的困局，一代女性有一代女性的難，以前連一個女性抽煙鏡頭都要被剪，怎麽可能預料到自己拍到第三部就止步不前了呢？過去與現在的相互映射，好像在互相安慰，互相給與勇氣，隔著時空拾起的膠卷已經覆蓋了厚厚的灰塵，卻並未折損其中的表達。