媽媽啊口味太重了不適合俺……俺當時看完以後一天沒吃下飯

阿基導演的酒館音樂是給飽經滄桑的人聽的，離不開如風的愛情和回憶，導演願意給濃墨，經常給較大的篇幅，凝視台上的樂手，讓我想起羅丹的那句名言，配樂yyds。 希望的另一麵是頹喪失業，失業的另一麵是患難真情。溫情的底層互舐和結尾段的仰望太陽，流露出對普羅之眾的憐憫。普通的男女，普通的情侶幫扶，普通的工薪關懷，這是最普通不過的人生軌跡，這是最雋永的人生苦澀味。 阿基導演之所以稱為“冷麵笑匠”，或許在於他常常把玩人生中那些失魂落魄的時刻，自然地提煉成一個讓觀眾忍俊不禁的笑點。我留意到，觀眾會笑，但不至於興奮和經久。 觀後在場觀眾都不吝報以掌聲，開心。有觀眾走的時候說“太理想了”，福無雙至，柳暗花明又一村，也許才是人生吧。哪怕明天過不下去了，還是要分期買十幾個頻道的小彩電，哪怕終有一天會被收走呢。

酷炫元素拚湊+大量格言式台詞，掩蓋不了貧乏，情節跟無極和富春山居圖差不多水準。如果不是演員演技太拚了，這個故事還會不會有這麽高的分？亂倫都能行，早點把長舌男搞死你姐也不用死啊。專注複仇十五年，這是愛不夠深恨不夠急切，搞這麽多戲是想說隻要相愛就沒錯，有點腦殘，又不是給小四拍MV。

郭利斯馬基鏡下都是小人物的慘淡生活，而他們又總是與失業聯係在一起。北歐國家的國民福利遠勝我等，但他們為了獲取一份自食其力的尊嚴，寧願變賣家產，甚至吃牆紙。片中四首風格各異的歌曲，滄桑地極為應景。片尾更讓成功就業升華為不啻於奇跡，好不淒涼。

韓國電影裏難得的如此牛逼的片子呀。 複仇複仇， - PS,現在來看，韓國電影從那個時候已經開始崛起了。 現在都超過國產電影了。