7/10。開場近一小時，人物猝不及防地開口歌唱，觀眾才留心裏維特從詞語、身體姿勢開始的遊戲：在電焊工和女快遞準備舞蹈之前，對話和歌詞都由押韻的單詞組成，詞語已經成了有節奏的舞蹈。裏維特清空了故事一切深度，讓景框內兩具或多具身體不停地奔跑、碰撞，敞開懷抱歡迎、親吻他人，從一種姿勢遷移到下一種姿勢，身體的軌跡就是音律與節奏，更絕妙的是第一場歌舞戲，象征愛情的電火花在二人之間迸發，火花劈啪的噪音也成了音樂的替補。至於事件，脫離常理的人物行為偏偏會在任何時候發生，例如露易絲參與了一場神秘的地下牌局，被選中拿起槍幹掉出局的人，卻發現了槍裏裝的是空彈並治愈了她的恐高眩暈症狀，再如露易絲聽尼農推測送玫瑰的人是跟蹤她的保鏢，驚掉了手中的玫瑰，尼農也摔了自己帶的玫瑰和露易絲合舞起來，突發事件的奇異性總是困擾觀眾。

因為《生命中不能承受之輕》而去看《布拉格之戀》，有點任務式的感覺。評三星的原因是印象不深。如果以後有機會回顧的話再來修改評價吧。

很欣賞葛楚的人生態度，愛是人生的價值和意義，是生命必然的孤獨和寂寞之中唯一耀眼的東西，她追求的愛不是那種單方麵的付出，不是仰慕或憐憫，而是兩個人真誠地相愛。當追求事業而把愛看做一種負擔時，情感已經變質，當感覺人生徒勞而想尋回舊愛時，愛已變為撫慰。古詩裏麵常有“辜負香衾事早朝”的說法，總感覺這裏麵還是有一種對女子追求愛的狹隘理解和輕視，而葛楚能夠隻關注愛最理想、最純粹的狀態，當愛有所變化時便離去，找不到理想的愛時能夠蘇世獨立，毫不自憐自傷。懂得愛本身的人很少，懂得且以獨立姿態尋求的人更少。

“改開”後最早一批正式引進內地的日本片(導演另一部作品《追捕》當年在國內也上了並成了一代人心中的爆款)。故事其實不管是結構還是深層的寓意都有些像比它早幾年的那部《砂之器》(巧了，這部也是當年70年代末-80年代初就上過國內院線的日本片)，但是本片在“反戰”寓意方麵所下的功夫、其節奏、以及攝影、甚至陣容，在個人看來比《砂之器》更觸動我，也許因為本片逐漸脫離了那年頭傳統日式刑偵片的套路？片中幾乎所有角色，無論是日本還是美國人，以及他們之間的親情、友情、甚至愛情，都皆因二戰才聯係在了一起。結尾那一首《草帽歌》節奏一起，一種難以言表的宿命感更是達到極致。演員方麵驚喜也不少：鬆田龍平老父親鬆田優作扮演的男主印象深刻，而70年代開始減產的三船敏郎亦有特別出演。

大段對話，鏡頭極少運動，愛的哲學論述，純粹的愛在這個世間是不存在的，且行且珍惜吧。