這種一男一女一老一少的搭檔已經在迷失東京和中央車站之類的見過很多了，但這寂寞憂傷旅行懷舊的氣氛做得實在到位（別叫我小清新），而且充滿厚重的質感和批判的味道，不過當然這部風格和後來的幾部都是差不多的。這部跨越三個國家花錢感覺不少嘛。最喜歡拿著鈔票開車經過收費站的鏡頭。

“幹嘛要讓群眾知道真相呢？知道結果就行了。” 一場「以訛傳訛」的假地震，花費10萬元的人力物力，不亞於真地震了。地震領導小組開會還講究「番位」排序，鎮長說地震這個詞不能從我自己的嘴裏說出來，事後領導班子湊在一起開會（開會的背景好像黑炮事件的背景，純白長桌子），大家默契的拿出筆拿出本子點上煙，一起說些不痛不癢的話，你以為是為了追責，其實是為了如何讓百姓更加「聽話」。

家庭和戰爭兩部分分開都很好，但是就是合不到一起，強行拚在一起很突兀。

我不該用現在的眼光去評價30年前的電影，但是無奈現在電影看的有點多，忍不住比，有點無聊啊。。。

劇情上不免讓人想到《情事》及《春光乍現》，但溫德斯關注的卻是更為普遍的問題。美式消費主義、可口可樂、電視廣告再到即可拍，就像蘇珊桑塔格所說的「玩樂旅遊開始感到不工作的焦慮，他們可以友好地模擬工作的事情：他們可以拍照」儀式性最終造成的影像氾濫化。如果將看電影也比喻成一種旅遊，溫德斯並沒有如前者極端的將情節淡化，而是更用高超的手法將日常詩意化。挑的景不一定這麼的心曠神怡，但好多好多鏡頭真的美得動容。太神奇了。如果《堤》是純粹將平麵攝影的形式將其套用，《愛麗絲》便是用動態的影像回推回攝影的本質。導演對鏡頭的理解非常深刻。侯導一定非常喜歡這部電影吧。