阿凡達描述的異族在他麵前就是個屎，這才叫題材電影，雖然他的節奏讓好多人不適應，但這才是刻畫民族與民族之間，文化與文化之間，習俗與習俗之間！愛之間最真摯的電影，我愛他！我愛你爺們！我愛你拋棄自己的世界！

an extraordinary work！一個善用空間和構圖的大師在他的首部彩色片中多麽認真和驚喜，你是可以透過另一名大師導演小津安二郎了解到的。幾個段落的片情和非片情的音畫配合簡直信手拈來。我看評論有人說旁白音簡直煩人？我隻能說你沒看懂，它即是給不了解印度文化的歐美觀眾做一些解釋；它又是段落間的標點符號；她還是一個少女的成長之音。

相當克製的視角，早早地呈現了白人、原住民各自的兩麵性。 舞：微妙的和諧；狼：起先是白人眼中的原住民，然後是鄧巴眼中的蘇族，最終是鄧巴眼中的自己。 與狼共舞是認同，族人的名字與作為有關，當鄧巴成為“與狼共舞”，重要的是他的所作所為。 原住民的消亡已成事實，好在影片沒有多此一舉地強調。 該主題永存影史，而後以不同的形式不止一次登上銀幕。

作為一個故事還成，作為一個音樂家的故事有一點俗套

電影演到接近一半，假扮敵軍的美潛被德魚雷突然擊沉算是震撼意外，但又似乎在情理之中。代價如此慘烈，既體現了戰爭殘酷，又反映著左派的理念：不存在一切盡在我控的完美勝利。可等到幸存者退回U571之後，劇情劇烈右轉為麥康納的個人秀，己方的運氣與德軍的戰力也都配合著此消彼長？……不是說劇情不能因時而變，主題不能左右異動，而是前後兩部分的落差過大，從絕對意外代價慘烈到盡在我控玩弄股掌，為了拱襯主人公後起之秀後浪狂猛的敘事強加感讓人不太受用。