六月的迷茫後，每個人都再度疏離。“除了咬緊牙關繼續向前走，還有別的選擇嗎？”既是愛情的前路，也是香港的命運。與很多「九七」電影不同，這裡試圖點出英殖也並非出路。中國人理解不了香港，外國人也理解不了Hong Kong。「香港在冷戰時空下處於左右之爭的局麵，甚或在討論香港的前途問題時，「香港」也沒有言說的位置。」 電影選擇散文性的表達，拚貼紀錄片影像，一封信件於細訴間層層剝離開港島百年歷史，使其得以被重新審視與理解，並以此思考這片土地長久無法擺脫的，來自東西方的凝視。「歷史事件不再單一，而是換以互通、相連的方式呈現，重新成為「我們」的歷史，尋覓主體也變得可能。」 「我們一直是這樣的一隻壞耳朵，舊中國與新時代私通所生的野孩子。」 站在此刻，那時仍肯盼望的「美麗新香港」已成浮世禁曲。

這刷三觀的戲，皮條客也有夢想。神奇的國度。

三星半，《畢業歌》聶耳作曲，袁牧之飾演男主。要說這悲劇來源社會，不如說更多是因為自己，看得我生氣。要是想拍“社會的變異容不下絕對的正義正直”的主題，男主這種性格還拖累妻子，其衝擊力和表現力不足，最後會怨男主的人會多得多。//沒有字幕加上普通話不標準，錄音比較粗糙聽得挺費勁的。//《桃李劫》可以說是中國電影史上第一次比較全麵地有意識按照有聲電影的藝術規律進行創作的影片，是第一部真正意義上的有聲片，環境音響的運用是亮點。裏麵有三次以上運用了框式構圖，窗戶、欄杆作為前景，暗示主角被“桎梏”，處於逐漸“窒息”的狀態。很喜歡男主去找飯店妻子，一直找不到去看大廳的拍照，這時的畫麵構圖男人被壓在右側隻占畫麵的一點，攝影機向左移動穿過牆、欄杆、旋轉門，然後主角出現，被框住再走出飯店，很有意思的一段拍攝。

不了解導演所以也沒有什麽期待。這部片子看著很暢快，非常順溜的一部電影。大概我就是喜歡這種邊緣人題材，半夜開始看然後就沒有止住，一口氣看完了。

男主角不就是我嗎，畢業之後就從正太變成大叔- -亮點很多：第一部有聲電影，劇本，結構，化妝，等等，對反映當時大都市社會麵貌也有文獻價值（僅代表左翼視角）。但是表演實在牽強。