哪裏是50年代的問題年輕人呢，明明就是50年代社會問題爆發1-2節點，0節點是父母。諷刺的是故事讓一個渴望父親樹立正確男人形象的困惑人，被成為了別人缺失的父親。剩下的大部分人也不過就是無聊，但總需要做點兒什麽，然後其他合群的就必須要act參與，這樣一個奇怪的社群結構就產生了，一擊崩潰的群體。

雖然吧故事很尬，很擰巴，但剪接的行雲流水，配樂到位，還有那麽多的老戲骨，相映生輝，加分不少！

無因的反叛，無病的呻吟。

拍於《鐵道英雄》前（19年的龍標），挺老派，有黑色電影的莊重和簡潔，美術複古時尚，空間關係突出。無奈劇本蒼白，演員也撐不起來，室內戲處理得像電視劇，室外戲反倒有不俗的場麵，觀感上是以景搭橋的拚湊。夏雨的表演太木，沒能把主角的層次提煉出來，一些次要角色也沒什麽差別。直到最後，大概30秒鍾，我才會對他報以同情，但為時已晚。即便如此，還是覺得這導演楊楓是個好手，能接丁晟的班，下次好好磨劇本吧。

身著圍裙，懦弱而又無法給與自身支撐的象征性父親形象的缺失。壓抑的情感，對於父親的愛戀。父母的離異，父親的逝世，原生家庭所帶來的不安與焦慮。三人在廢棄的房屋內通過彼此，補償了那一自身無法實現的欲望，既吉姆通過想象自身成為父親，在獲得了一個父親的身份的同時，也獲得了現實中父親形象缺失的補償；朱蒂通過想象成為母親，而獲得了一個丈夫，以此父親的愛置換至丈夫的愛，補償了那一壓抑的情感；不在的雙親，約翰在吉姆與朱蒂的陪伴下通過將其想象為自身的父母，進而補償了父母的缺失與不在場。影片本身更多聚焦於原生家庭內部，但在影像外，或者說詹姆斯迪恩本身，他的英年早逝，他的熒幕之內外的形象，作為一個時代的印記，作為一個符號，在現實社會中成為了那一反叛的60年代的象征性表達，被升至意識形態之崇高客體的位置。