”她選擇徹底的自由，得到的卻是徹底的孤獨。她活在夢裏。“片子的精神內核借哲學家之口娓娓道來，但他說錯了一句，並不是社會拋棄了她，而是她拋棄了這個社會。在莫娜與老人的對酌中，她幾乎自由了。

去除敘事邏輯、人體和機械的功用，采用節奏化剪輯，將圓形三角形、鍋蓋、女人的臉和腿、齒輪等並置，還有洗衣婦反複上樓梯的鏡頭，以探索影像的音樂性，後來被叫作pure cinema。導演是法國立體主義畫家費爾南德·萊熱，攝影師是美國布景設計師達德利·墨菲（他和曼·雷、龐德在巴黎相識），美國作曲家George Antheil現場配樂（目前看過的默片，配樂最有想法的了，還影響了阪本龍一呢！）（似乎1920年代的實驗影像多是從“藝術”領域進入的？？！（20220223重看改為三星

人禍比天災更恐怖，政府把人們趕出雖然條件惡劣但是世世代代生活的土地，讓他們無家可歸，受盡苦難和歧視，並且警察也助紂為虐壓榨這些工人，把罷工者殺死。而他們隻是想要一份工作，可是工作待遇卻比監獄還差。雖然最終找到了落腳的營地，卻還是擋不住警察的搜捕，爾他們也不得不去搶工作。最終母親的話似乎充滿堅強與希望，而Tom離開去參與鬥爭也並不清楚要怎麽辦，前路其實仍然一片黑暗，仍然沒有解答。

個人英雄的老套路了，不過這個故事不是漫畫改編的，稍微寫實些

具有現實主義風格的作品。敘事流暢，已經具備了公路片的元素。影片一開始沿著男主回家的視角，展示了農民失去土地，被迫離開故土的故事背景。一家人短暫團聚後一起上路，尋找新的生存機會。他們的生活一直是不斷崩壞的，比如老人相繼去世、找不到工作、顛沛流離。崩壞的過程中，遇到溫暖的食品店老板給他們便宜的食物；到了第一個營地，他們的生活居然不算最壞，還可以給其他流民的孩子一些食物。牧師對爺爺的悼詞，也是對生活的拷問。影片最終他們也沒找到生活的出路，但單純、善良的一家人還在路上尋找希望。都是不知道未來在哪兒，邊走邊看。現在的生活誰又不是這樣呢。如果對人物的刻畫再飽滿一些，黑白分明再模糊一些，就更好了。