未來城市的展現，世界的分化與階級的矛盾，#大都會#中的科幻寓言。視覺特效延續了#尼伯龍根#的創新與美感，思想深度可看到#M就是凶手#的雛形與超前。前衛的都市建築與繁榮更能看到無數科幻的影子，預言下的強權統治與宗教隱射顯得極為深刻，完整拷貝的修複解釋補充。一切構成了這部跨時代的經典。

就像這個吊詭時代裏上演的一切，都難用線性邏輯來歸類，感情亦如是，這種混沌和曖昧元素決定了影像元結構和觀眾「閱讀」的基礎。很好奇原著文字表現力如何，濱口的確是個高段位的生活/交流觀察者，他懂得在所有日常壘築的親密關係背後，那無比肮髒而美麗的真相，皆源於往事波紋攪動，自我與他者的鴻溝無法填平，才會讓孤獨和惶恐滲透進每格畫麵，”一切盡是幽魂的囈語。”支離飄渺的舞台劇情境相層疊，如落雨滂沱，潮水上漲，扒開現實溫和的麵容，精準透析當代人的心理症候，鏡頭設計實乃前衛。放眼全球影壇，隻有日本這個狹小島國能如此自在、從容而不避諱地討論情感之殤了吧。

電影設定的主題是“腦與手的協調者一定是心”，序曲給人的感覺這個“心”就是聖女背後的羈靡宗教外帶資本家少爺（畢竟很多無產階級政黨領袖都不是無產階級）；但幕間劇之後很快就偏離了這個主題，機器人化身的偽聖女引導大家走向暴力，之所以會這樣，是因為光靠偽善的宗教和幼稚的少爺是不可能做出改變的，所以必須借助暴力催化變革；結尾若不是導演安排的各種巧合，能難相信資本家和工人頭子會握手言和。總的來說，無論在電影內外，導演都缺乏耐力探討社會的改革路徑，基本是一戰以後德國迷茫社會下的應景之作，預言了瘋狂的第三帝國。跟本土的《茶館》一樣都是被捧得過高，缺乏理性評價的作品。

浪費時間啊。。。。當年也有通話記錄的吧？拜托！！！

大名鼎鼎的大都會，現代科幻電影的祖師爺。 見識了德國表現主義的創造力和想象力。 女性的三重形象也是很有代表性的：機器人、聖女和魔女。 手和腦的協調者一定是心！這個理念真的很經典。心象征的則是愛和價值。 主體故事則是相對簡單的：癡心的科學家/發明家，統治者、作為統治者孩子的反叛者，工人和聖女。反叛開始於內部，需要協調者，工人是大部分無腦的，是機器和力量，手。經過受聖女啟迪的心的協調，大都會才能重回平衡。