我其實不大懂同誌電影為什麽經常要死人，感情的刻骨銘心如果隻能通過死亡來體現的話，那真的很沒勁，和異性戀言情劇常被詬病的爛俗相比，隻不過披了件身份的外衣，並不值得讚美。男二去世後，全片隻剩男一的表演，幾場哭戲真是辛苦了。這部電影不死人就沒法往下拍了嗎？明明那樣才有更多可能，更多路徑能把主題挖掘得更深刻。它選擇的卻是一條最簡單的道路，一點風險都不冒，最安全，也最無趣。

除了小男孩，全家都是食人族，情節挺爛的

不知道這個片子是在哪兒拍的，全片80％的鏡頭光都很奇怪，一看就是打的燈光，畫麵一點都不自然。敘事也亂七八糟，一會是柳青口吻的畫外音講他的寫作觀，一會又是第三視角，太一般了。整天就給人一種著急趕作業的感覺。

【4.7】這是馮提爾被嚴重低估的初代作品，作為歐洲三部曲的休止符，《歐洲特快車》在總結二戰之後歐洲國家總體的宿命論走向，他的內在立場不是為美國洗地，而是拍攝出遺留在土地之上的主體間隙，把上層建築意識不到的張力擴大。 拉斯馮提爾在銀幕合成的效果當中似乎找到了綿延在影像內部的空間聯係，這點特別體現在轉場的部分。勝過疊化的時間殘留，在空間的前後中共時演繹，讓上場的張力在下場依然保持。 充滿磁性威嚴的父性之音，隨著火車一路直奔德國，迷迭之中，代表著戰爭殘留的主人能指了充當人物身上某種偶然的必然性，時間過境，那些遺落在歐洲的幽靈，似乎並不因為和平年代的來到而離開。

單位組織，遲到了半小時看的，挺不錯