有一個把X光片剪成墊本，把奶粉摻進麵粉做成甜饅頭，把保家衛國錦旗做成小學生運動會獎品，在風雨夜同外孫出門看一場電影的朋克姥姥該有多幸福啊！還有那幅遠渡重洋的紅柿子，那些雨夜跳出的牛蛙，那個夏日曬熱的水池，那碗就蒜而吃的麵條……這一切構成一首情意綿綿散文詩，懷念美好的童年時光。

有覺醒的想法，到擺脫還是有距離的。現在留下的是精華藝妓文化，之前看的紀錄片還有電影藝妓回憶錄都把這個職業推到了比較高的地位上。但是職業角色裏，陪酒這個屬性仍然無法回避。

比起「稻草人」來說更自然了點，但真的整場看下來屁股又酸又疼，開頭的黑白還蠻氛圍的，但隻維持了幾分鍾，就又回歸到無趣的彩色。王童比起侯孝賢還真的少了點氣韻，特別是演員的把控上，除了老小演員以外其他都過於生硬，有點水土不服（趙正平原來早已和“呱呱”結下緣分，早上看完康熙來了，再看這部真的夠出戲）。我應該是蛋鬆了吧，對一切刻意編排的情緒都失去了耐心，王童的巔峰隻能是「無言的山丘」。

美的我讓人心碎了………………………詛咒壞人去死！！

大多數自傳體影像都有娓娓道來的雲淡風輕，王童細膩最甚，學美術的光和不就是王童嗎？姥姥說他的畫沒有神韻，但實際上王童電影的美術是無可挑剔啊！ 王童不愧是全台灣最會拍小人物的故事的導演，風格是散文詩，呈現出來就是史詩啊。和侯導的童年往事可以說是兩種截然不同的拍法，一個遠的就是在樹上靜觀地麵，一個近的記得兒時那一顆子彈的友誼。一個用大量非演員，一個用石雋，陶述，還有劉若英的驚喜出演。侯孝賢的童年往事是用旁白轉述了奶奶的想回鄉的路，王童卻用出現次數不多的紅柿子將鄉愁化入親情之中，生活的艱辛，家人的溫情，還有老人從不言說但是被小輩銘記於心的思念，王童拍了出來，多好啊！