依舊是韋斯安德森的馬卡龍色調、對稱構圖、舊日情懷與憂傷喜劇，又融合複古黑白片、動畫片、雜誌插畫、舞台戲劇等視聽風格，比《布達佩斯大飯店》有更高準入門檻。與其說是給傳統紙媒記者和作家的一封情書，不如說通過雜誌段落式報道和首尾訃告為串聯，表達藝術家那些瘋癲又浪漫、天真而傷感的執念。需要逐幀解讀，每幀拆解都是敘事攝影，每段運鏡都是完美視聽，這才稱得上一件浩瀚龐雜卻精致至極的藝術品。恰如電影中監獄裏精神病藝術家的作品，世人趨之若鶩、白蟻爭穴，為沽名釣譽，皆利令智昏，真正懂得欣賞的知音卻是可遇難求，隻有藝術家自身痛苦狂躁，連孤芳自賞都顧不上，或許藝術家根本未曾想讓世人理解，甚至未想做藝術家，僅想做藝術本身而已。讓藝術的歸藝術，讓捍衛光芒閃耀玄玄之物的理想主義存活，本身便是一種奢望。

緩衝地帶別無選擇的悲傷。作為無法選擇的個人，首先想的是活命，然後才是民族、國家、主義，於是舍生取義才會顯得偉大。作為無法選擇自己命運的民族，首先渴望的是獨立，然後才是自由選擇的權力。獨立了之後，弱小的民族國家一般都會尋求依附式發展，這也是小國處於緩衝地點注定的悲傷。

居然是朋友做顧問拍出的動畫，裏麵的故事都是原原本本，裏麵的人物也有聲有色。比較喜歡的是裏麵的兒童心理，表現的還是活靈活現的。第5集比較無厘頭。

應該是我看的第一部愛沙尼亞電影。

看印度電影，感觸最深的就是，沒有對比就沒有傷害，對不起，我又要開始引戰了，我自（我）閉（嘴）了。如果國內有這樣的題材公映，我（Sh！閉嘴）。