《後窗》和《驚魂記》的混合產物，還加入了七十年代的B級片元素，讓整個電影呈現出一種“驚悚cult”味道。強烈的攝影機迷戀，使主角和觀眾同構，變成凝視的主體。且德帕爾馬有意的用戲中戲的“間離”加深人物的精神恍惚狀態，主角的精神困境溢出屏幕，迷惑觀眾，結尾製造一種“出戲”的偽高潮效果，簡直是在鞭撻觀眾的快感。如果感覺不得勁，那麽最後的字幕畫麵的裏“拍浴室殺人”，就包含了太多：致敬大師？嘲諷觀眾？解密真實？騙取快感？（《逃出絕命鎮》的“下墜鏡頭”的來源應該是來自此片，並且德帕爾馬在此貢獻了一場絕佳的“電鑽”謀殺戲。）

整個故事用力過猛，槍戰戲很刺激，雖然略顯老港片套路，穩紮穩打的片子。

帕爾瑪究竟是有多喜歡的希區柯克的《驚魂記》，除了用浴室謀殺場景致敬（《凶線》《剃刀邊緣》）之外，對《驚魂記》大梗的借鑒也不少（《姐妹情仇》《剃刀邊緣》以及本作）。相較起來他倒未必有那麽喜歡《後窗》，隻是偏向於用「窺視」來串聯與表現人物關係罷了。英文片名直譯（《替身》）再次劇透，兩個主角都被變態謀殺犯所利用，一個是作為命案誤導證人，被設偷窺局的過氣B級片演員；一個是作為誘餌在房間裏大跳豔舞的色情片女演員。而且片中穿插了些堪稱片場秘辛的戲中戲段落（有幽閉恐懼症卻要搬演棺材裏的吸血鬼；浴室裏的摸胸裸替），帕爾瑪對底層演員的生活境況頗為關注呢（誤）。最好的段落應該是男主跟蹤女主的部分，調度上有些《剃刀邊緣》美術館調情戲的感覺，轉圈接吻的長鏡頭帕爾瑪前作裏應該也有用過。主打緊張刺激的動作戲都做得一般。

罪惡之城+快樂大本營+奧迪廣告片+突襲+疾速特工+伊克薩諾夫 剪輯淩亂 情節突兀 瘋狂的個人主義電影 但是我喜歡！

比起同樣題材的憤怒的公牛和百萬寶貝還差不少。