作為一部犯罪懸疑片，可以說是要什麽沒什麽。今天才見識到Eastwood老爺子曾經還撲過這一坑。

可笑死我了，室內吵架戲很少有寫的這麽好玩的，知識分子、商業寡頭、藝術家對於曆史文化哲學倫理階級的各種看法以及互相在彼此眼中的身份形象，可能算是一個當時的法國人民小縮影，但問題在於，主體討論之中女性退居一旁，到最後家庭主婦站出來大控訴，突然之前所有形而上的討論都變得可笑，現實生活中的家庭矛盾才是最實際的，十年前與十年後，歐洲舊世界依然保守。

小學在電視上瞅過。絕對是在向科波拉1974年的《對話》致敬，比如角色設定如出一轍的同由Gene Hackman演的人，比如都有一場在廣場竊聽一對移動中的男女的對話的戲，都用了三套話筒，都是兩套在地麵一套在製高點。緬懷一下2012年自殺的導演Tony，他比兄弟Ridley少了些正經氣，更會玩。編劇David Marconi比較低產，準備找出他1992年自編自導的《The Harvest》看，講的活體器官黑市。作曲之一Harry Gregson-Williams，本片許多音樂一聽就跟他三年後做的《潛龍諜影2》一樣一樣的，本片音樂有點過滿。幾場大動作戲都把路麵打濕了，總體的色調也很暗淡。看到後四分之一，覺得雖然本片的噱頭很棒，不僅希望主角勝壞蛋敗，更希望體製吃苦頭，但漸漸就感到，電影還是較適宜處理個人主義，因為，一個人能對世界產生的影響實在渺小，隻要能出口氣，能金盆洗手就好。

東歐劇變後的羅馬尼亞一如既往的荒涼。影片大部分時間是在修道院裏吵吵鬧鬧的渡過，諸多儀式下，沒有人真正關懷過彼此。蒙吉的長鏡頭紮實自然、毫不炫技。最後警察問話的鏡頭構圖奇異，後景中的年輕修女仿佛既是控訴者又是審判者。

殺手追主角進地鐵站的那一段並沒有發生，主角為了滿足他的導演情結給他加的吧