查理布魯克的想法還是要在英國實踐才好，看他美國版的創意總感覺後勁不足

at大光明。劇情完美踩中所有狗血點，以至於到問“愛過”那裏，現場已經竊笑聲四起。不過我覺得這片在塑造人物上也能聯想到貞德，假如把愛看成信仰的話，也就是說，聖徒般的作派。開場15分鍾大概就3個鏡頭，直到女主和甘寧互望，才出現全片難得的正反打——此後葛楚基本就維持著標誌性的目光safari，像是在尋找提詞機，也像在追尋已經消逝、或尚未到來之物，一種對超驗之愛的鄉愁，不在具體的人，而在人與人之間，透過那些唇齒之間的字節展現，就像洛麗塔之於亨伯特，當然，這取決於觀眾的經驗，畢竟林心如也能給人類似的觀感。不過對鏡子的調度無疑是妙筆，不僅實現同框互望，而且也是某種定格的幻影，愛之聖徒的肖像。

並沒有給到太多驚喜，表麵上看很大膽，但其實影片處處都在小心翼翼走著政治正確的繩索，這也沒辦法，請了這多大明星，也是大製作，沒法說玩得真正的大膽。

到底什麽才是生命的意義？是把每一天都當成最後一天來過？還是在生命的長河裏不因他人的離去而改變自己的人生態度？

好好笑，各種吐槽精準打擊，兩邊都不放過，果真是英國人出手。一次又一次地意識到2020年真是魔幻到不真實。