小時候學校發的電影票，是那時候為數不多在電影院看過的電影

七個小時絕非用來博取噱頭，每一幀都是對蒼穹之下的社會解剖。雨幕，煙塵，濃霧，沒完沒了，灰冷又凝重。宴飲取樂，冗長的舞蹈，隨風翻滾的紙屑垃圾，低機位仰拍的大路，由門窗車等形成的框體結構……這一切凝凍成擲地有聲的沉默。那是比一望無垠的大地還要沉默的沉默。網中貓一如世中人。

氛圍做得好，前半段可以，後半段顯得囉嗦軟粘了，這部主要還是聚焦都市年輕人的精神危機。被置於一個孤獨恐慌的斜麵上，上頭是空如活屍，下頭是死亡——而年輕人們就在這折中裏拉扯搖擺。“靠的太近會死亡，離的太遠又會靠近”那結局不還是死亡？所以你會看到片子中的角色一個個異常死去沒有還手之力。“幫助別人是好事，但可能會讓他受到更大的傷害，最後自己也不能幸免”這句話就是片子的內核所在，礙於懼怕交流，幫助產生的負累與連鎖，於是選擇淺嚐輒止進而消弭不見的處世，人人逐漸淪為孤僻的怪人。那個反複黑影所構築的空間與意義耐人尋味，個人感覺是現實“打壓”讓人成為“二維”，就像世俗改造人的過程，束縛在牆裏囚禁隻剩恐懼與孤獨（對應黑色，無法反抗）。灰蒙陰濕的色調，超現實主義的表達，造出一片恐慌孤寂隱隱作亂的末世待救贖。

感覺有一生那麽長，曠日持久的陰鬱狂風暗夜雨水……貝拉塔爾的電影不愧是絕望中的絕望、深淵中的深淵、噩夢中的噩夢、長鏡頭中的長鏡頭。在一個女童都可以喝老鼠藥自殺的世界，還有什麽更絕望的事是不會發生的呢？看完貝拉塔爾，從此覺得錫蘭、安哲、塔可夫斯基、阿巴斯一票大師都太溫柔了，那點小無聊小長鏡頭真的，瞬間看起來so easy。

始終縈繞著一種淡淡的憂傷。Helena前後期表演風格真的好迥異，哪怕是在crown裏也沒有這麽內斂含蓄的演法了，和母親見麵那一場輕微顫動的嘴角和睫毛真的太迷人了。Paul在這裏很帥，憂鬱的英俊，每一個看向Tina的眼神都是深情。