不是你們這香港電影怎麽整的跟個連續劇似的~得看了《賭神》才明白《賭俠》~看了《阿飛正傳》才清楚《花樣年華》~強行捆綁銷售是咋的~he~~~tui！ “你知不知道叔叔如父嬸嬸如母啊！？~” “我隻知道爹親娘親不如毛主席親~” 沒毛病。

雖然是白人視角，但依然能感受到美國黑奴的血淚史，真實的信件讓男主角更加豐滿立體，不過戰爭場麵拍得比較粗糙（幾十年後國產抗日神劇達到的水準）

那個時候流行拍這個。。。

自由，平等如此重要，要用生命換來，而我現在沒有自由，沒有平等，青春已被自己與他人共同毀滅！

不知道“賈樟柯”們與“是枝裕和”們究竟看了多少遍侯孝賢，這種緩慢又瑣碎的敘事風格在不著痕跡的霎那間就影響了幾代影人的審美取向。導演的低機位攝影營造出最漫不經心的日常氛圍，三輩人橫跨數十年的命運被熔鑄進兩個多小時的自傳體敘事之中，沒有起伏，沒有波瀾，就連最終的死亡也在平常裏被遺忘。侯孝賢的作品從來不渲染苦難，而是聚焦於家國風雨的宏大敘事下麵個體幽微的情愫，曆史那浩瀚而博大的創痛被他輕輕地拾起，以一種不可思議的輕柔方式改變人們冥冥之中的命運，隻有再細細品味過幾次，才能覺察到發源於深深之處的“異鄉人”悲劇。導演在開頭說，這是一部獻給他父親的電影，其實這也是他獻給自己和所有相似境遇中人的電影——鄉關難追，童年不再，斯人已逝，老之將至，便縱有千種風情，難與誰說。