邪教和暴力事件的場景本身在倫理的狀態下被隱去，但影片的開場卻像是某種氣體在影片之中的延伸，災難性的事件滲入日常。同為“後奧姆”影片，《距離》可能是是枝裕和在表麵上最接近立教一派或河瀨直美的影片，手持攝影機展開了一個幽冥的森林空間，森林性和寒冷感取代了不安空氣，once and for all，一場悼亡就是所有的悼亡。是枝裕和仍然迷戀某種“悼亡共同體”所組成的非原生家庭，以及人物之間微妙的情感關係。臨時過夜的房屋承擔了教堂懺悔室等功能，引出影片的另一個維度，正如馬諾維奇對這位此時仍屬年輕的導演的關注：《距離》是半部檔案影像，包括煙火氣十足的城市街區之中人物的對話，行走，爭吵；也包括看守所會麵室的紀錄影像中對於麵孔的強製注視。是枝裕和在之後的創作中越來越傾向於前者而拋棄後者。

前情回顧結束後的op畫麵色彩和程小時的失重感 讓人根本移不開眼睛 太震撼了

沒啥特別感受，緊張感不代表故事多精彩，就是這律師帥和聰明都沒耽誤

兩年不見 我陸光老公依然白發貌美閃閃發光～

早年的是枝老師真好耐性，多線聚焦本來就讓故事沒了主觀主體，但更客觀的記錄樣式也顯然不是贏麵，一是總無責任地推給更形上的日式移情，角色都懵逼更導致觀眾投入情感無法留存，二是不分主次的講述反倒讓真相更模糊，留存於意義無限大的故事，那顯然什麽都很難講。