蘿莉念白的方式很別扭，眼神演繹倒是挺到位。兩個演員居然在現實中就是父女倆，為什麽我看著他們的對手戲很欠火花，特別是男主角，在和小姑娘的相處的整個過程中並沒表現出多少類似父愛的感情，我能看到的隻有一大一小兩個騙子同行之間合作的默契。內容好評，演員不喜歡。

性的現代性隱喻……覺著，如果原作再翻拍的話，挑大衛·芬奇吧，說回來，最近屆奧斯卡最佳影片Spotlight的配樂Howard Shore跟大衛·柯南伯格合作了快四十年了（唯死亡地帶除外）吧，跟大衛·芬奇也有合作，包括最喜歡的七宗罪和個人感覺最爛的戰栗空間。

經濟蕭條的大環境下脆弱的小女孩與欲破未裂的“父女情”恰如本片的公路片類型一樣一條道兒走到黑又不乏各種波折，蘿莉看似弱勢卻才智過人、執行力強，大叔玩世不恭、缺乏擔當，反倒成了一路上逐漸成長成熟的角色。影片不諱言當時社會的種種問題，卻始終服務於故事主線而非為了展現而展現。片中不置是否的父女現實中即真實父女表演默契，加上紮實的劇本情節，使得最後即將走向不同生活軌跡的二人最終又搭乘一輛破車駛向新的生活節點令人信服。

也許……這是一種病吧？一種以多巴胺為唯一精神食糧的嗜病？當生活中的一切都無法刺激起生命的樂趣，連基本的生理欲望都變得乏味可陳時，一場意外的車禍裏，才發現了那因車禍裏不知道是速度、還是危險亦或其它什麽帶來的刺激……一種豐盛而又危險的多巴胺來源……人，欲望是無止境的，而，不知止，是永不能幸福和滿足的。

大蕭條，胡佛下野，小羅斯福上位，聖經保佑美國。遠非淺白的公路糖水片那麽簡單，對彼時社會各立麵的識聞瞥見與心照不宣（劫富濟貧這類小花招），懷持著某種浪漫的民主改良理念。“紙月亮”的意象絕佳。