看到現在也看了十多部柯南伯格了，發現就算看了這麽多都很難捉摸和意識到柯南伯格的語法和調度為何，他不存在太多超前的先鋒語法，鏡頭更多的為更加清晰清楚地展現內容（人物性格、反應、動作、場景空間、時間提示，以上簡單組合成的電影行進中的故事事件）而紮實的存在和出現。他這樣自我抹除於電影構成的外觀裏，更多的是潛藏在其電影透出的一種意識和觀念裏。這種意識觀念是人體奇觀，是對人的心理拷問，更是悲觀的絕望態度，他從不對人類的愚蠢行為留一絲憐憫。這冷酷的意識附著在簡單邏輯的情節上，其存在讓情節就算如何值不起推敲都永遠是統一的、自恰的。

3.5 這個片很有趣的是，完全架空掉了人物的現實性，不管不顧一股腦地陷入到情調中去。無論是癌晚期快死還是癡呆到不能自理，亦或狗血的陳年往事，在電影中都明確地呈現出虛幻荒誕、脫離現實的敘述版本。但也就是這種“管什麽真實”令這部電影成立，哪怕溫情脈脈是陳詞濫調，夠感人我也照單全收。

現在看來,還是有點觸動.

哪怕是快樂的鏡頭也總彌漫著憂傷 但或許這也不是個bad end/ 力量和記憶從身體裏消逝都顯得那麽的讓人難過/ 我也在想 老了後會是怎樣？ 不如珍惜現在的日子 痛快的活著

與流行幾個世紀的“遊走子宮”之說截然相反，柯南伯格設定呈現的是精神對人（主要是女人）身體的具象改變。不過厭女情緒比起偽科學真是一分錢沒少，打搶女兒官司夠上頭的。片中冬日的加拿大小朋友都像一個個小宇宙人，這很有趣。