龍卷的特效做的太炫了. 不過釋放Dorothy的方式有點自找麻煩. 偶然發現監製居然是Spielberg

男孩一直隱忍著所有的感情 他一個人上課 一個人回家 一個人玩耍……他始終沒有爆發自己任何情緒 直到鏡頭最後一幕 他才流下了眼淚 手裏捧著也許是唯一一張和母親的照片和信

偉大的人民之歌！被奪走土地的俄克拉荷馬農民一路遷徙到加州，所有的苦難和絕望都經曆了，一度讓我覺得人間地獄：有恃無恐使用暴力的資本家走狗，用虛假宣傳多招工人以壓榨工資的雇主，為虎作倀的警察，充滿饑餓的流民營，關鍵是這些都是失去了土地隻能靠打工買食物的人啊，除了忍受剝削還能如何反抗？工會是影片給出的希望，做慈善的政府拯救了一部分人。本片可謂約翰福特的1942，但敵人不是天災不是戰爭，而是人禍，是製度，是貪心的富人。出路是什麽？唯有反抗。終於理解了美國人眼中的警察原來一直是如此負麵的，除了像欺淩黑人一樣欺淩窮苦白人，靠間諜引發騷亂借機鎮壓的套路也玩得溜啊。＃看完再也不覺得美國好係列＃也是半部大女主電影了。

不愛可以變成愛麽？愛可以放手麽？

7.5 敘事方式巧妙，籍此加重女主身上的無根與淩亂特質。跟隨莫娜行程的長鏡頭敘事被千人千麵“訪談式”的旁觀者敘事打斷。瓦爾達大概有意讓觀者摸不出莫娜任何連貫的“心路曆程”，而是借被打散的敘事，把熒幕前的你我也置於“無法探明事實真相”的旁觀者位置。莫娜一路上遇到的各路人在影片最後巧妙地圍成了一個環，一同成為了她死亡前夕的背景。結合代表半個“畫外音”的哲學家牧羊人所說的“她不是在流浪，而是在墮落”，這個由旁觀者構成的環或許有“莫娜實則一直處在同一個圍城裏”的寓意。攝影講究，莫娜一麵抽煙一麵撫摸長了綠苔的雕像那一幕挺美。然而本片裏沒有瓦爾達一貫那種詼諧機敏靈氣，這限製了觀看其時能產生的反思。