把戰爭片當成任務：導演靠本能，素材做加法，技術直給，情感刺激，簡化思維，受眾下沉；把戰爭片當成藝術：導演建係統，素材去減法，技術克製，情感留白，思維複雜，受眾有門檻。

真為導演的智商捉急，最後張家輝都要保衛地球了。一會出現一個人一個線索，個個都是打醬油，大波士出來秀了下就被車撞死了。好無聊好無聊好無聊。話說一個在電影院上映的電影怎麽會隻有五千人打過分，大家都不想說我看了部腦殘片兒嘛。

隔岸相望的場景有著天然的敘事張力，然而視點轉換比較淩亂。人物小傳有了，但多流於臉譜化，沒能深挖下去，導致煽情段落隻能靠視聽轟炸來實現（論視聽轟炸，確實達到了國產電影工業新高度）。可能愛國主義戰爭片把技術做到頭也就是如此了，已經明說“是棋子、是表演”，最後還是要落實在保家衛國的理想主義情懷，絕不允許落在“戰爭無意義”的個體虛無感上。膠片影像代表著已知曉命運的士兵們給後世留下的記錄，這個設計有觸動。

“現在我也可以說我快樂過了。” 精致的愛情小品。威尼斯真浪漫，到處都是橋和水。小舞館那場戲好精彩，歐洲電影裏的愛情有多少在舞會上升華的？ 我在毫無音信的情況下等了你一年，現在那麽俊朗浪漫的他出現，難道你能責怪我變心嗎？ 當馬塞洛可憐巴巴地說“我愛你”的時候，誰能拒絕他呢？他的演技讓觀眾願意相信這是一次可以一眼終生的一見鍾情，為了馬塞洛多打一星。

喜歡星爺的人很多，但是能從粉絲熬成星爺電影的龍套再升級為星爺電影的編劇，如此勵誌的隻有盧正雨一個人。致敬和模仿星爺的人也很多，能夠做到形神兼似的，也隻有盧正雨一個人。這部從春節檔跳票到暑期檔的影片，也讓我足足盼了將近一年，還好，沒有令我失望。