其實不如直接和英文名一樣，叫《智齒》 穀溪對哥哥的朦朧情感，就像疼痛發作之前的智齒，已經暗自生長了很久。慶長的出現像炎症的發作，疼痛感讓穀溪逐漸意識到這顆“智齒”的存在。 梁鳴拍得極富質感與才氣，東北生活的高度寫實（4位演員全員演技在線）/聲音空間的想象性處理/夢境對潛意識的揭露/鬆緊得當的懸疑感，都使其影像具備了高於文本層麵的豐富度。 撇去婁燁、李滄東甚至科長在影像上的顯著影響，他是有著不浮於表麵的深刻思考的，更何況這些來自優秀前輩的影響對於一個試圖建立良好影像審美的青年導演是很正麵的。 藝術片需要這樣的導演。 #4.5

一次偶然的相遇讓女孩們成為友人，雖觀點存有差異 不盡相同，但又能體諒彼此 成全彼此，各得其所，典型候麥式輕鬆、舒服而又溫暖的愛情小品，另外影片從著裝到色光再到調度，有意味，脫俗，自然而又不顯刻意，與影片整體的那一舒適與溫暖的調調相契合。

韋一顫顫巍巍那幾步走出了全劇的高光

劇本來說就是個四角戀互為備胎的故事，但拍的實在是高級。所有的情節都不是連續的，但全部剪輯在一起，我本來是非常反感這類剪輯，覺得是丟失了時間感，但這個片子完全沒有這個不好的感覺。更重要的是，很多重要情節都不展開，但光這一個半小時對白為主的劇情就把所有沒講的全都呈現了，全靠上下文對話和情緒傳達。不僅如此，本片在色彩的運用上也是登峰造極，輕鬆的色調、純色的對比，顏色之間的關係和感情按時都在默默呈現。這樣簡單的劇本拍的如此精彩，真是會玩兒。

【2.5】劇作思路混亂、表達畏畏縮縮、手法學生作業感，整部片子可以挑出來詬病一番的毛病很多。但最讓人受不了的還屬那股畫虎不成反類犬的可怕文藝腔，內地新生代的獨立電影導演真的都該拋下對婁燁、對第六代導演的那套電影美學的執念了。