其實笑點很幹，連母大叔真的是翔片保證

其實就是官方主流紀錄片的拍攝手法，一個主題，幾個機位，四平八穩，老一輩作家的故鄉是孕育創作能量的母體，尋根、母性、饑餓和苦難是永恒的富礦，明晃晃地擺在命裏，隻要肯挖，就能出東西，創作者誕生於那個時代，書寫那個時代，這是他們的根，他們力量的來源，也決定了他們自身的特色和局限。然而對更年輕的創作者來說，城市化的浪潮淹沒成長過程，故鄉在城鄉一體化的變革中逐漸消亡，化為烏有，更年輕的人無根可依，成為大地上的流浪者，必須從混沌中找到自己書寫的錨點才能立足，不同年代的浪潮拍打著不同的人，能遊上岸的都是幸運兒。還是更期待賈科長的《一直遊到海水變藍》有更私人化的講述。

在PSA觀展現場看完了全片。現代化不僅發生在城市，也發生在農村。影片在打破城市鄉村二元對立以及農村刻板印象的同時，展現了農民夫妻之間的關係，本地農民與異鄉人的關係，代際之間的關係，農民與動物的關係（鏡頭凝視匍匐在原地之後死去的奶牛的那一幕給我留下了很深的印象），非常豐富，非常厚重。

作家們都好孤獨好孤獨啊

故事未必是好故事，但演員真TM是一群好演員