本來以為你是蘇格蘭闖王，結果最後是蘇格蘭巴布爾。

【C】如此空洞，如此可悲，艾格斯在前兩部作品裏所追求的影像質感在《北歐人》中已淪為通俗的視覺噱頭。多個平穩順滑運鏡繁複的長鏡頭似乎總在號召觀眾對電影工業的崇拜，但這一奇觀的設計實在過於死板。推鏡、搖鏡、群演走位、隱藏剪輯點，種種屬於長鏡頭的要素總是透著令人尷尬的機器感，沒有靈魂的影像也自然無法誕生更多的可能性。正如最後火山口的決戰，故事內的角色力圖以吼叫獲取氣勢，但其所作所為隻能將觀眾不斷驅散。似乎與《沙丘》同理，瘋狂揮灑著類似“場麵調度”“視聽盛宴”“回歸影院”等可被量產化的奇觀雞湯，卻在自我轟鳴的過程中輕易崩塌，僅留下滿地破碎的空殼殘渣。

我挺喜歡的，刺激、懸疑緊張的畫麵不多，但那種無所不在的控製感、束縛感、監控感，還有顛覆信念的橋段細想起來很可怕。就像平時為了融入人群而壓抑了性格的每一個人。 世界不允許異於常人的人存在，所以他們受盡苦難。 一美哭哭還是好好看，每次他哭我就跟著哭。

一直以來美國所有虛構藝術裏都傳達的一個東西：審判，即凝視。丈夫在決定「金盆洗手」前去找的神父就是美劇與國產劇直接在精神反思層次上拉開檔次的重要元素，在罪惡周圍必有審判，絕不是法律這麽簡單，而是來自「神」的凝視；這個凝視無處不在，神父是被動的凝視，妻子主動凝視丈夫的「罪惡」；Carlo的女兒凝視著Rita；Dee凝視罪惡的父母，而觀眾凝視這一切的凝視，這幾乎是每部美劇都有的無形無味的氛圍感，它不教你什麽對什麽錯，也不充當行為教科書，但是你總能感受到一種不安，仿佛那些罪行作為觀眾的你很熟悉，觀眾的自我審視大概率發生。（以為是羊脂球，結果是包法利夫人，編劇編不下去了，搞了個日落大道式結局）

絕不是《勇敢的心》的續集，而是另一個獨立故事。