這種宗教式癡漢單戀隻能放在鄉郊地區，那種樸素單純若放在城市內就不會存在。阿巴斯如傳道般把電影帶到世界更偏遠的角落，展現一種隻能存在於伊朗鄉郊的，一部關於拍電影的故事。某些人或會分析社會問題，談女性在電影中駕駛的意義，而這種集合觀察、紀錄、教育、創作和自我剖析的虛幻作品，同時把電影的門檻再平民化。片末的長鏡頭，屏幕上兩個白點的移動是我看過最好的電影結尾。難以形容的滿足感。

天，這也太慘了。女性的悲歌。但是四個女性之間的惺惺相惜令人動容。電影中的每一個男性角色都令人憎惡。不過這片子真適合普及給年輕女孩，千千萬萬不要戀愛腦。

特寫見證了一個“受傷靈魂”從偽裝到溢出真情的過程，曆經他者的拷問、自省、凝視，從麵孔和靈魂的不匹配(逃避、推諉)，到逐漸相互契合。一場以麵孔的視角等待靈魂歸位的問途，當它們分裂之時，就是影像在特寫和中景遠景對立的最具張力之時。欺騙者在特寫之外即行騙途中，仿佛從來沒有把握住自己真正的麵孔，軀體透露著強烈的虛無(多次中景展現他的全身，和空曠環境作對比)，也就是他對表演-欺騙的虛實混同。 但果真是靈魂重新占據身體的古典結局嗎？最後采訪式的鏡頭把欺騙者重新置於遠景的觀察，好似一切又重新開始了“表演”，讓觀眾意識到攝影機才是靈魂的引導者，偽紀錄片式的長鏡頭特寫才真正意義上被凸顯出來，新聞熒幕時代的虛實由此探出身影，麵孔的虛實又回到了攝影機虛實的元問題。

好久沒看過這麽好看的片子了

單看形式，這是一個非虛構與虛構結合的經典範例。在紀錄片式的紀實鏡頭下，另有部分內容是靠演員後期憑空表演完成的，非虛構必須倚靠虛構才能成為完整且真實可感的作品，非虛構不是反虛構，經驗需要想象力來予以激活和升華，需要重新組織、剪輯，這當中有“非虛構”和“虛構”的微妙辯證；本片在內容上直接展現“我是誰”的終極哲學問題，如何構建自己對自己的認知，如何麵對可望不可即的、理想中的自己。由社會事件演繹而來，阿巴斯最精彩的一部。