最怕那些導演自作聰明以為黑白鏡很有藝術感，其實對整部戲毫無增益。叻唔切咁，色盲就米柒學人做導演了。兩分全給劉雅瑟廖子妤林家棟，整部電影充斥著無意義的懸念和追逐，導演對肮髒混亂汙穢潮濕的癖好，不講道理的情節，他追她逃他一言不發，觀眾根本不知道他在追什麽她在逃什麽，七八個壯漢圍攻一個弱質女流被反殺兩個，警察有槍不開被反打失槍，查案不叫增援兩個傻佬瞎戳戳單獨辦案，上一段戲主角在翻找垃圾，下一段戲主角又在翻找垃圾，還智齒，改名叫垃圾算了，他智齒有多痛有什麽深意我不知道，他找垃圾的樣子很狼狽我倒是印象深刻，鄭保瑞不知道是不是從杜琪峰那裏學的coolguy美學，角色全員啞巴，行為服務於情節，動機反而成了次要，一句話完結的事愣是盲人摸象拖延情景，所以結局這麽惡趣味一點都不意外。

希區柯克曾在電影上映後不久，針對某些人的批評，在報紙上刊登出廣告：“自從《Double Indemnity》後，在好萊塢兩個最重要的字是Billy Wilder。”今天終於見識Billy Wilder在這類Noir電影中完全不亞於希區柯克的功力了。最後一個細節我還被催淚了一下。

劇本差了一點 但結局的雨夜戲確實把我帶進去了

《unchained melod》的旋律實在經典。

片中人物匯集港台大陸和日本，交織現實和曆史，命運裏埋著時代隱喻；列車呼嘯，像不像時間？ 阿sir的公與私，凶手的善與惡，王桃的罪與罰，川井憲次的攻殼味；黑白的香港，如廢墟似深淵，近乎極致的肅殺生猛和切膚疼痛… 逃不出的垃圾場，無論是被逼迫還是選擇麵對，都得回到垃圾堆，鑽進去，去聞，去看，去翻，去找…就像在城市的夾縫裏尋找疼痛之源；瑪麗亞也好，菩薩也好，隻是看著；但智齒在搏鬥中拔掉後終能開槍… 久違的純正港味和港片態度，即使疼，也要活！ 不得不說李淳剛出場那暗戳戳的莫名眼神，還以為這人是凶手還是咋的…