冷峻的攝影，疏離的文本，冷酷的主題，看似苦澀中仍有夢幻的流連，但早已墮入最陰暗的深淵，無邊荒漠上，是痛苦絕望的彷徨。但是，真的有那麽好嗎？所謂一代大師“伯格曼達到藝術巔峰的標誌”，除卻綜合文本的高完成度，影像本身其實更流於平白，而與極富思辨氣息的表達是不甚相符的；伯格曼對於世界與電影的思辨看來還沒有真正達到臻於化境的境界，譬如過分雜密的旁白，是瑣碎的細雨，亦是內心的乏力。而事實上，整部電影最令人驚豔的倒似乎不是多重敘事線的複合交織，而僅僅在於老教授一行人在半路上遇到的那對夫婦，那哭笑，那戲謔，那眼淚，那目光，才是最徹骨的陰寒——那才算是大師的標誌

在隻看過一部國產動畫片電影的情況下，我承認他是最好看的一部

整部電影像一場葬禮，開場夢境和兒子對白加分，老人的懲罰是孤獨，那其他人呢，印象最深的是電影開場前有人喊了一句“胡波，200萬”。2018.4.7@資料館&第一場伯格曼&見麵活動是王小帥

說到底，人還是得有錢。這樣，才有選擇的脾性，才有進退的餘地，也才有相互成全的緣分。而這金主，偏生連邂逅的底氣都比旁人少些，愈發親和、重情得迷人了，而那半忍的笑顏，就格外有感染力。粗俗的Driss叫Philippe那高雅世界也捎上了黑人文化的俏皮，虧得爽直，都是開懷，也由此，才有平等與共振。片末突然說，他再婚了，而他結婚了，像極了所有徒留遺憾的同誌故事。可虧得是直男，所以隱了那半分深情，都付作一腔笑意了。@資料館，得見弗朗索瓦·克魯塞，仍是那般紳士模樣，談起合作往事，念及兩人相處，感慨分開如此脆弱不堪，一起如此堅不可摧。（有興趣的，可以看看前因後果：http://www.sohu.com/a/203778330_488482）

為了我大芬尼和大嘴女神的觸電，人生第一部奧斯卡，索德伯格的美國精神