改編自亞瑟拉貝恩的小說《再見，皮卡迪利；別了，萊斯特廣場》。希區柯克癡迷於對色欲的展現，在這部電影裏有著十分直觀的表現。英國人看待謀殺既有對色欲的追求（體現在開篇兩位探長的對話中），又有恐懼與不安（發現屍體驚慌的人群）。該片一直在被冤枉的男主角和有奇怪xp的凶手之間來回切換，情節由凶手犯下的兩樁罪行推進。貨車車廂裏翻土豆的戲緊張感十足，希區柯克摒棄了自己對愛情戲的大篇幅描寫，仍沿用早早告訴你凶手，之後看凶手如何落網的套路。探長家的戲份很像麥克李的尷尬社交喜劇

上周剛買了小說還沒來得及看，忍不住先看了電影。北歐電影一直是心頭好，主要是攝影、氣氛營造、音樂都很棒，人物內心刻畫細膩（有賴於演員），這部也是，故事線打得很碎，整個觀影過程像是在耐心地拚圖，但每個角色的心理都刻畫得細致入微，攝影與蒙太奇剪輯尤其出色。需要看書再欣賞一遍。

“我已經一直在吃垃圾桶裏的東西，這個垃圾桶的名字就叫意識形態。” 無形的秩序下支撐著虛假的自由，以及被強製賦予的享樂的義務。兩位男主互毆的橋段為什麽如此冗長？因為試圖掙脫它去爭取自由的過程必然是痛苦的。 社會表象-本質/彩色-黑白的反差，雖然粗暴但很簡單易懂。

沒有任何差錯，演員剪輯還有音樂都很有驚喜，但就是對這一套東西十足厭倦了，愛的求而不得和操蛋人生的美國夢還需要這樣拍出來嗎，對這種撇著氣用技巧強求情感的拍法可謂是非常厭煩了。我不需要一個演員看似穿破第四堵牆似的對我說：這他媽就是你的人生走向。

反烏托邦的那些東西，貧窮與財富的，壓迫與反抗的，講的不算新鮮也不算聰明，不過整體還算有趣，雖然總覺得多少有點浪費了一個這麽好的設定，但B級片能有點追求終究是件好事，約翰卡朋特不愧是群眾喜聞樂見的人民藝術家。