貫穿《愛情神話》是兩種自相矛盾的風格：一方麵想要呈現上海的真實視聽空間，另一方麵又將這一空間形式化———這種張力形成了某種獨特的“上海特征”，彌漫影片大多數時間房間之外的宇宙，並支撐兩場關鍵的戲劇化場景，令其真實可信。表麵上看，《愛》更像是某個豆瓣influencer的長篇日記；但導演的真實目的是拆除作為文化浪漫主義的上海，以及對於電影表麵上的虔敬。老烏是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）終結了所謂愛情神話，以及對於影史某些“名作”的snob，無論是老烏還是整部影片，費裏尼的同名影片本身是缺席的，追悼老烏的家庭聚會實際上成為了對這具屍體的閹割，呈現在幕布上的唯一一幀是俗豔的藝術字，錯誤的英譯以及字幕組的跑馬燈，觀看者不得不直視他們曾經投向影像的反應———睡眠，快進，不專注。

怎麽看怪盜基德都有一種初代火影的感覺。。。

讚美愛情，讚美生活。最後，讚美電影。

哈哈。。我同學叫這個看了沒完。。。

理解困境的要點在於意識到每個個體都軟弱，愛能給人力量，但終究難免妥協，理智與情感錯綜纏繞，沒有誰是絕對意義上的義者。直到最後看見西蒙跟爸爸在一起生活也很快樂的背影，像每一次告別掀起的波瀾平息之後，隻是還想知道，“他們和榴莲视频下载看的是同一場電影嗎？”