公路片的部分拍得很認真，劇情起伏基本上以一個比較穩定的Tempo來鋪排，有意削弱另一隊出事的過程，避免打亂節奏。當然部分緊張感方麵到後麵會略有一些麻木。前麵人物登場介紹不夠淩厲，有點拖遝，其實男主和男二的感情劇情上的根基就沒有很穩固，無需過多描述。而女主（假如算女主）存在與否根本不影響劇情，完全可以取消，當然考慮到年代保守需要靠拋棄愛情來襯托對金錢的向往可以理解。而最後的處理竟然有50年代後期才興起的意大利喜劇的痕跡（參考安逸人生，甚至結局僅毫厘之差）

八十年代歐洲先鋒科幻片，表現方式比較戲劇，內容晦澀陰暗，角色的精神狀態複雜且極端，影片氣質神似癲狂版塔可夫斯基。 這部片是導演安德烈·祖拉斯基電影生涯中，最具史觀、野心勃勃且兼具後現代主義的科幻哲思電影，也是他重回故鄉波蘭拍攝的歸鄉代表作。 這部充滿爭議的傑作，安德烈以非常風格化又帶著原始情欲的方式，傳達其所鍾愛的命題：一則後現代主義式的寓言。故事的結局，地球人不但改變原本的內在，連外在也慢慢變成介於人與鳥的中間物種。這種由內而外，進而轉化成另一物種的隱喻，也為這部猶如政治寓言的科幻史詩，更添加了奇幻色彩。

我和很多豆友的評價剛好反過來。如果說電影的美是在塑造緊張感的技巧上，那從我的純感受出發，再怎麽緊張其實心知肚明這一切都是“虛構”的，一種架空在高處的、無法讓人感同身受、甚至流於膚淺的“緊張感”。況且電影從片名開始就僅著重在這一個主題上，就更像魔術一般構建一種幻象式的緊張。不否認導演在琢磨構建這種“恐懼”時的純熟技巧，但說實話，隨著年代過去之後的現在，還不如找幾個人去“川藏公路”自駕，拿幾個gopro拍VLOG呢。在這個基礎上，結尾的“反完滿結局”/“反好萊塢”倒顯得十分可愛動人，像是一陣雜耍戲弄後忽然的嚴肅驚喜，頗有法國導演的俏皮。電影中人物的情緒變化和這個旅程一樣不放過任何一個細節。要說這是“法國希區柯克”，就從這部來看真沒覺得能配得上如此的相提並論。

大段的念白 分三四次看完

不懂有些人何必覺得虛假？與原著有改動，但基本繼承了原著的情懷。何況發自肺腑的兩代情感以及文化傳承難道不值得今日的人們感動嗎？