1995年的金酸梅獎頒了七個獎給這部電影，除了最差影片、最差導演之外，還給了女主角伯克利最差女主角和最差新人演員獎，如今這部電影正在贏回它應得的地位：即範霍文的最佳美國片，但伯克利的事業已經不能重來，她的悲劇故事再一次顯現了好萊塢對於藝術和藝術家的無情殘害。

個人詩電影的巔峰之作了吧，相比《聖血》不要高級太多，包括視覺和意象，但看到一半忽然想跑去看一眼包豪斯芭蕾，果然沒有對比就沒有傷害，做到極致的美感還是最令人炫目的。

保羅範霍文徹底擁抱了他所帶的男性凝視，卻能拍出數一數二的女性主義佳作來，在《豔舞女郎》前隻看到情色和剝削的觀眾也許是自己的視角挾帶上了這種男性凝視。女主角在維加斯的陷落與自我拯救帶有對以討好男性觀眾視覺的娛樂文化有著革命性的棄絕，因為它嘲諷的是這種文化背後剝削消費的製度，更是它如何先將這種審美和人吃人的哲學植入每個人的腦袋裏，讓受害者彼此成為盤剝的羔羊。範霍文的女主角都是幸存者和人生贏家，都是從體係內部征戰成功的強者。這背後有著明顯的憤世嫉俗心態，但cynithism正是當今社會最不可或缺的生存本領。

荒誕 反胃 對下體的迷戀 對異教的癡迷 在光怪陸離中癲狂 在精神崩潰後最終的嘲諷 一部可以改變世界觀的電影 心理素質偏低人士禁看…

8.5/10分 今天因為要截一個鏡頭，終於想起來看了這片子，竟然是一部純愛治愈電影。。 1.這片子一股文青新浪潮味兒，帶著導演半自傳體色彩，一輩子大概也就隻能拍這一部片子了。男主孤獨缺愛，神經質，暴躁，明顯有心理問題。父親暴力傾向，母親沉迷球賽，後悔生兒子。男主被女主救贖，然後兩人牽手擁抱，男主忽然就想明白了，就與世界和解了。 2.畫幅上做的文章有意思，方入方出，4:3代表回溯。最好的當然是餐桌戲，主觀視角代表注視的絕望，旁觀家庭的分離。但沒有get到那段唱歌和跳舞的戲的意義。 3.我覺得中段對於心理的刻畫還是多了點兒，最好再刪10分鍾左右。我還是算能理解導演的表達，察覺到了一絲自戀，但在我的包容範圍內。 ps:憋尿的隱喻，女主童顏加分，文森特紅色的鞋子很搶戲。