1.“明天”是“比永恒多一天”，那麽把兩者都減掉一天，“今天、當下”便是“永恒”；如加繆所說，他本應拋棄明天的。2.老年詩人處於時間的絕境中，知道自己大限將至，想要平靜地走完，但還是苦苦尋問“永恒是什麽”，沉溺於過往沒能抓住的愛中；流浪小朋友處於空間的絕境中，故鄉戰亂、淪為難民，險些被拐賣，生活艱難——幸運的是，小朋友有時間，老年詩人有空間，相互慰藉，走完最後一程。3.在時空交錯中，回憶是明亮的，現實是陰冷的，轉場很驚豔。安哲善用緩緩移動跟鏡的長鏡頭，鏡頭的移動不僅改變了空間，還連接了時間、創造力超現實的時空。4.買詞的詩人：詩人已經沒有詞語去表達心中所想，可以通俗地理解為崔健的“沒有新的語言也沒有新的方式，沒有新的力量能夠表達新的感情”，原有的語境和文化已經失去了作為表達意義的工具的功能

{★★★☆} 歌頌美國夢的電影最終都會挽留住它們搖擺不定的主人公，這是一條鐵律，因為美國是希望的這一邊、而不是另一邊。但無論是強調艱辛還是高舉口號，很少人注意到之所以移民選擇留下，是因為他們在這個包容但不乏偏見的國家找到了一方安身之所：家。來自一個波多黎各移民家庭，Lin-Manuel Miranda的血液裏流淌著答案。不意外他能用淺俗但鮮活的筆觸串聯起華盛頓高地麵臨鄉紳化窘境與背井離鄉難題的拉丁社區中敢愛敢恨的群像，更不意外任何心係故土的人都能獲取幾分共鳴。至於音樂--我知道，這是一部音樂劇。我不是Miranda的粉絲，但他旺盛的創作力令我折服。如果你喜歡拉丁音樂、喜歡街頭騷動時純粹的熱情與狂喜，那麽這就是你想要的。

長鏡頭 海洋 詩歌 生命 永恒

卡的我哭都哭不出來了 不過故事真好啊台詞也是

Nicloas Roeg的風格太明顯了呀~David Bowie男女不分中性的妖異果然很適合外星人的氣質，好像還露了第三點吧。結尾那種蛋蛋的憂傷。